シート素材の設計から完成品まで、翡翠彫刻の全工程、これぞ職人技！

翡翠の原石は硬くて冷たく、生命力がありませんが、それをダイナミックで生き生きとした生命力に満ちた芸術作品に変えることができる人々がいます。

翡翠の彫刻には、非常に厳しい技術が要求されます。良質の翡翠の原材料は、優れた彫刻家によって仕上げられなければなりません。

優れた彫刻家になるには、さまざまな翡翠彫刻技法に精通している必要があり、彫刻された作品はユニークでなければなりません。

私の国の伝統的な文明の主要な構成要素として、翡翠の彫刻は確かに何千年も続いてきました。今日の新世代の翡翠彫刻師たちは、この重要な技術をさらに発展させることができます。

優れた翡翠彫刻は、時代に合わせて変化できなければなりません。常にレトロであったり、粗雑すぎたりしてはいけません。結局のところ、人々の美的概念は常に変化しています。翡翠彫刻は、さまざまな年齢層の人々のニーズを満たすために、市場や人々の好みに合わせてデザインされなければなりません。

次に、ひび割れが発生しないように設計し、何度も塗装する必要があります。

時代の進歩とともに、人々の生活水準は絶えず向上し、精神世界も豊かになってきています。したがって、彫刻作品の創造的思考とデザインコンセプトも、時代に合わせて前進し続ける必要があります。 「芸術」があっても、「意味」を忘れないでください。

玉彫刻家徐連秋の作品は「芸術」だけでなく「意味」にも重点を置いています。彼の玉彫刻の発明は玉体そのものにこだわっただけでなく、彼の魂の奥底から生まれたものでもあります。

これまで我が国の玉彫刻の発展をみると、多くの玉彫刻の名人が玉彫刻の芸術的観念を実証しており、玉彫刻の芸術的観念の美しさは、形と精神、屈折と忍耐、真と偽のつながり、芸術を使って真実を伝えるという側面から簡単に説明できます。

最終的に題材が決まった後のシート素材のデザインは写真の通りになりました。

人物、動物、山、岩、花、植物など、絵画の描写の過程は生き生きとしており、詩が通常「言葉を超えた無限の意味を含み」、「予期せぬ韻」を持っているのと同じです。玉彫刻作品では、「似ていない、似ていない」、具体的でも一般的でもない、存在と非存在の間をさまよい、形と精神の接点を考えています。

彫刻が完成しましたので、完成品を見てみましょう！

絵画という限られた形式を通して、目に見えない空間を想像することが、中国の玉彫刻が追求していることです。玉彫刻の霊妙さは、単純なデザインや空虚な絵を意味するのではなく、霊的なエネルギーの流れを伴う霊妙さを意味します。重要なのは、彫刻された絵の数ではなく、芸術家の独特のインスピレーションです。

これは背中への効果です、徳はあなたに素晴らしいものをもたらすことができます！

玉彫師たちは雲や水、山や森、芸術に自分の感情を表現し、芸術を使って自分の考えを伝え、魂の長い旅を終えました。これは、中国芸術の共通の方向性、人間の資質の重視、そして芸術を人間の資質の外的な現れと見なし、最終的には人間の道徳の追求に発展するこの文明の芸術への影響を反映しています。

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