もち豆の底に浮かぶ色のヒスイの破片が、こんなに鮮やかな風景画に彫られている

中国の山水画は中国人に深く愛されています。書道であれ、玉彫であれ、絵画の中の半分の山水は詩情と絵画的な意味を持ち、中国人の感情の最も深い沈殿物です。彫刻家はさまざまな手法を使って中国の風景の美しさを表現します。今日は、ゾウ・ワントンによる風景ペンダントの彫刻の全工程をご紹介します。

豆色のベースに緑色が浮かぶ粘質玉です。翡翠の品質は普通ですが、質感は繊細で色は爽やかなグリーンで、希少価値の高い良質な素材です。

鄒万同のデザインは緻密なだけでなく、高い山、流れる水、小さな橋、大きな木、高い建物、滝など、風景画の内容も豊富です。デザインは小さいながらも奥深く、空虚さとシンプルさを独創性と組み合わせ、調和のとれた美しさに満ちた山水画を形成しています。

これは完璧な材料であり、ひび割れを避けるなどの要素を考慮する必要がないため、彫刻プロセスでは主に浅いレリーフが使用されます。浅いレリーフにより、細部の彫刻がより繊細になります。

設計図に従って下絵を描くと、山や川の感じがぼんやりと見えてきます。下絵はエメラルド色の強い部分を残すように描き、淡い部分は水源の透明感を出すために深みを出します。

下絵に光を当てると、まだ細かく彫られていない作品でも、遠くの山や木々の緑、淡い雲や湖など、すでに風景画が目の前に現れています。

中国の水墨画のように、真偽の判別が難しい写実性はないものの、一見真偽の区別がつかない芸術的概念を持っています！

原石を細かく彫り終えたあと、私たちが目にする原石はまるで設計図をそのまま翡翠の上に転写したかのようでした。編集者もこの原石を見て、鄒万同師匠の彫刻技術に驚きました。

精巧な職人技は、風景ペンダントの細部に施された繊細な彫刻だけでなく、ペンダント全体に生み出された調和のとれた美しさにも反映されています。これは、私たちがよく言う「形は似ていて、精神は調和している」というものです。

研磨後、材質の水質は平均的であるにもかかわらず、研磨効果は依然として良好であることがわかります。接着剤はありませんが、材質が繊細なため、光沢効果は非常に良好で、エメラルドグリーンも非常に明るいです。

裏面にも風景画が彫られており、作品全体のテーマを反映しています。両面に彫刻が施されており、水路の分岐に便利で、職人の技が光ります。

詳細: この松の木は力強くて力強く、幹は生きているように見えます。

遠くの崖の屋根裏部屋は精巧で本物そっくり

前景にある家や小道は、非常に繊細かつリアルに彫られており、まるで絵画のようです。

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fcpf18 さん