彫刻の良し悪しの区別さえつかないのなら、翡翠で遊んでいるなんて思わないでください。

翡翠の価値を判断する要素は、色、構造、透明度、清澄度、彫刻の 5 つで、業界では一般的に「色、種類、水、地、職人技」と呼ばれています。

色: 強く、明るく、前向きで、均一で、調和のとれた

構造：粒子の大きさとそれらがしっかりと結合しているかどうかに注意してください

透明度：「水頭」とも呼ばれ、透明度が高いほど値が高くなります。

透明度: 汚れ、ひび割れ、亀裂など、翡翠の美しさに影響を与える要素。

彫刻：材料の選択、切削率、彫刻技術など

最初の 4 つは素材自体の品質によって決まり、人的要因の影響を受けませんが、彫刻の品質は人間が制御可能であり、翡翠作品の価値に影響を与える重要な要素です。

彫刻は、翡翠を石から芸術作品へと変える重要な工程です。彫刻家が翡翠に魂と命を与える工程です。良い彫刻には、翡翠彫刻師の大変な作業が必要であるだけでなく、完成した翡翠製品の品質と価値にも直接関係しています。

彫刻の品質に影響を与える主な要素は 2 つあります。1 つはデザイン、もう 1 つは職人の技量です。

デザイン

1. 独自の魅力を持つ優れたデザイン案

「始めよければ半分は完成」ということわざがあります。翡翠細工の成功は、まず設計図に反映されます。設計図が良ければ、彫刻作品の精神性を高めることができます。設計図が悪いと、完成品の美しさが損なわれるだけでなく、翡翠の原材料が無駄になることもあります。

2枚とも観音様のデザイン画です。左の絵では観音様の目や眉毛に優しく慈悲深い表情は見られませんが、右の絵では目を閉じて集中している観音様の魅力が絵から伝わってきます。それに比べると、左側の観音図には右側の図のような荘厳さが欠けており、観音の慈悲深い心と大いなる愛を理解することができません。

2. デザインと彫刻がぴったり合う

諺にもあるように、芸術は素材に応じて適用されるべきであり、玉の彫刻師はまず石を理解し、次に素材の傾向と特徴に応じてデザインし、彫刻と石が完璧にフィットするようにする必要があります。石に欠陥があっても、石の特性に応じて創作することができ、腐敗を魔法に変えることができます。

この石は透明な質感を持っていますが、唯一の欠点は、それが平らな材料ではないということです。石にはくぼみがあります。そのため、翡翠彫刻家は材料を包括的かつ完全に把握し、石自体の特性に基づいて設計する必要があります。

玉彫刻師は石の特徴に基づいて、石の凹部を観音像の吉祥の雲の部分に巧みに設計し、視覚的な比率のバランスをとるためにデザインの焦点を石の右側に配置しました。

完成した観音像は、流れる雲や水のようにしなやかな線と曲線を描いています。絵の比率から見ると、3:7の黄金比で上下に分かれており、右上の目を閉じて集中している観音と左下の跳躍する龍が調和しており、自然に興味深いです。

3. 適切な比率と合理的な構成

最終製品の品質は、デザイン作業の比率にも反映されます。優れた玉彫刻師は、玉石の「博楽」です。玉石を観察した後、デザインの比率を把握し、人々に心地よさを与える最も合理的なデザインを作ることができます。デザインの比率が悪いと、作品が堅苦しく、無理があるように見えてしまいます。

左右は、修正前と修正後の玉仏像の比較です。左側の仏像の顔は大きく、設計比率の欠点が視覚的に拡大されています。右側の仏像は荘厳さに欠けています。修正後、観音像の顔の特徴はより調和し、顔は以前よりも優しくなり、人々にもっと平和で静かな感覚を与えます。

4. 複雑なものを単純化し、シンプルさを通して美しさを創造する

翡翠自体はサイズが小さく、模様を彫るには精巧な技術が必要です。翡翠の場合、彫刻が複雑であればあるほど価値が高まります。最も完璧なのは、翡翠自体のシンプルさを完璧に表現し、対象物自体のデザインに適合できるものです。

左側の観音ペンダントの線は複雑で、視覚的に煩雑な負担になりやすく、同時に観音像の顔が大きな割合を占めており、全体的に魅力が少し失われているように感じられます。

修正された作品の線は以前よりも滑らかでシンプルになり、要点が強調され、人々に新たな安心感と再生感を与えています。また、修正された作品は独自の水質を引き出し、透明な質感と玉彫りの効果を表現し、精巧な職人技、玉の滑らかさと芸術的構想の美しさを兼ね備えた玉彫りの芸術作品となっています。

5. 美的レベルが作品の美しさを決定する

玉彫刻家の思想レベルと創造力によってデザインのプレゼンテーション効果が決まり、玉彫刻家の美的能力、ビジョン、勇気が試されます。デザイン効果の悪い作品は、視覚的な鑑賞効果を損ない、不適切な水質を引き起こし、翡翠の品質に影響を与える可能性があります。創造性の高い作品は、提示された作品を翡翠の素材により適したものにすることができます。

この作品はもともと片腕の弥勒仏を描いたもので、水質は透明だが調整されておらず、全体の線はシンプルで、比率は調和されておらず、魅力的な焦点がありません。細部の面では、弥勒の笑顔は硬く、片腕のインゴットは「不要な詳細を追加」しているように感じました。

再設計後、弥勒菩薩の上半身は如来仏の完全な像として設計されました。弥勒菩薩の丸い腹は、如来仏の体の下の蓮の鞘に巧みに変形されました。全体の像は左右対称で、比率は調和がとれています。仏像は中央に配置され、目立つようになり、鑑賞の焦点となっています。

また、原作品の粗雑な製作により、玉そのものの純粋な質感が埋もれていましたが、変形と設計を経て、この上質な氷黄色の素材の水質が完璧に表現され、玉は繊細で、作品全体が透き通って見えました。

仕事

1. 細部が鍵

良い彫刻と悪い彫刻の最大の違いは、細部の扱いにあります。一般的に、優れた彫刻とは、彫刻技術が精巧で、自然で、滑らかで、美的で、翡翠と彫刻を完璧に組み合わせることができることを意味します。出来の悪い彫刻については、出来が粗いことに加え、細部が丁寧に修正・彫刻されていないことが多く、急いで下絵を描いた箇所が多く、粗雑で堅苦しいものとなっている。

この写真群から、左側の翡翠の彫刻は粗く、細かい彫刻や研磨は施されておらず、形状は硬いことがわかります。一方、右側の翡翠は細部まで非常に丁寧に仕上げられており、線は繊細で滑らかで、自然な丸みを帯びており、翡翠の品質と完璧に一致しています。

玉の細部の処理が不十分で、線が滑らかではなく、細部がつながっておらず、外円が不均一で、仕上がりが粗く、まるで修正や修正を加えずに一筆で仕上げたかのようです。

線は滑らかで自然で、細部は滑らかに処理され、接続が適切に行われています。これはいわゆる「ゆっくりとした作業と細かい作業」です。

2. 生命力あふれる手彫り

良質の彫刻は通常、滑らかな線と精巧な細部を備えた手彫りです。機械やコンピューターで彫られた作品は、角が滑らかで、かなり硬く見え、手彫りほど滑らかではありません。生命力がなく、工芸品としかみなせない、彫刻品の中でも低級品であり、コレクション価値と生存空間が極めて小さい。

70% の創造性と 30% の職人技。優れたデザインと職人技が彫刻のレベルを決定します。優れた彫刻は、翡翠作品に高い価値を生み出すことができます。

翡翠彫刻師は優れた職人技を必要とするだけでなく、創作の過程で原石に秘められた魅力を十分に理解し、その特徴を組み合わせて最大限に活用する必要があります。デザインと彫刻のあらゆる段階で創意工夫を凝らすだけでなく、作品に文化遺産と人道的配慮を注入する必要があります。感情を込めた作品だけが作品の芸術的価値を高めることができます。

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