翡翠彫刻は東洋の美学の産物ですが、今日では多くの人々が翡翠彫刻の美しさを鑑賞する方法を知りません。主な理由は、伝統的な美的リテラシーが不十分であることです。実際、中国の伝統的な芸術における曲線の美しさの強調、線の強さと弾力性の強調、円の中の四角、四角の中の円の強調、硬さと柔らかさの組み合わせなど、東洋芸術のさまざまな原則は、翡翠にも見られます。翡翠の彫刻を鑑賞するときは、「線を使う」という形式から始めて、次の3つのルールを覚えておくことができます。

四角から円へ

「円を四角に置き換える」は、中国の伝統的な装飾芸術における典型的な線の使用法です。直線を対照的な要素として使用して、四角と円、または直線と曲線を作成し、硬さと柔らかさのコントラストと調和のとれた美しさを形成します。

商・周時代の青銅文様、漢・魏時代の石彫、玉器、漆器などは、いずれも四角さと丸み、硬さと柔らかさの組み合わせという直線的な特徴をはっきりと示しています。

S字カーブ

名前が示すように、「S」字に似た曲線、または「S」字から派生したさまざまな曲線は、翡翠工芸品のデザインとモデリングに広く使用されています。太極図などの古代中国の芸術や工芸は「S」字曲線を基本としており、円を中央で対称でバランスの取れた2つの部分（黒と白）に分割し、円を正負の繰り返しの形に分割しています。このようなシンプルな形状には、豊かなコントラストと統一性が含まれています。

中国の伝統的な玉器では、S字型のラインのリズムが全体の形、局部的な形、表面の装飾に広く浸透しています。たとえば、いくつかの龍鳳玉の額では、龍と鳳凰の形と組み合わせが目に見えない形でS字カーブを表現しています。このようにS字カーブを使用する方法は、玉材の質感の自然な美しさを際立たせるのに役立ちます。

長くてダイナミックなライン

伝統的な装飾線のルールの観点から見ると、長くてダイナミックな線、波線、円弧を使用すると、簡単に装飾効果を生み出すことができます。芸術において、動線とは、人体（または動物）の動作の動的な方向を表現する補助線です。線は少なく簡潔で、一般化の度合いが高いです。長い動線の最も鮮明な具現化は、古代中国の衣服における長いローブ、長い袖、広い袖、長いリボンなどです。これらの衣服は、人体の曲線と動的な美しさを示しています。

枝が絡み合う様子、風に揺れる花や葉、飛んだり跳ねたりする鳥など、躍動感あふれる線の構成は、花や鳥の形にも反映されています。景観の造形においては、高さの異なる樹木の千鳥配置、交差し曲がりくねった水の流れ、山の成り立ちや発達、岩の褶曲や傾斜方向など、変化する線のリズムで表現されることが多い。

さて、これら 3 つのルールについて話した後、Ganji に行って比較と研究のための写真をいくつか見つけましょう。

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